分享一下幾個非常實用的剪輯技巧！
形象的大小與角度轉變范圍
當2個鏡頭的差距相當小的時候 連接在一起往往感覺相當別扭！因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。另外從角度上來說， 如果你第一個鏡頭是某人的正面 在人的后面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝 很明顯在演員位置不改變燈的位置也不改變的情況下取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發生改變。這明顯是一個錯誤。 2個鏡頭接在一起 當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝 所得到的結果是另外一種情形 燈和人的相對位置也發生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。
保持明確的方向感
視頻剪輯中保持明確的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有關系。對攝像機的調度： 大家都知道軸線的概念，為什么一般來說不要越過軸線拍攝（聲明：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解）就是為了保持一種方向感。比如正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺） 另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的好萊塢工業手法。 大家可以借鑒。
剪輯點的選擇
剪輯點，視頻剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什么時候進行鏡頭的切換。我不能概括這么大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點。
大家在剪輯的時候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如前面所說的小白鼠奔跑的例子。 視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐；起臥；擁抱；握手；脫帽；穿衣；抽煙；開關門窗；走路；跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀（1-2幀）我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭（一般是不同景別）從開始動的那幀用。
下面說說不精髓但很關鍵的脫帽|戴帽 會在手接觸帽子的時候靜止 開關門窗會在手接觸門窗的時候靜止 握手會在握手上下起伏的最高點或者最低點靜止 走路會在腳踏地和最高點靜止（注意左右腳一致）。剪輯辦法可以按照上面的精髓來做
當然什么事情都有例外。 就是我前面說的情緒剪輯點和節奏剪輯點。 當人憤怒的時候 當我們要求節奏加快的時候 那么就把下個鏡頭的畫面少用幾幀就ok了。（例如開窗第一個鏡頭是手接觸門窗時候結束下個鏡頭接門窗已經開了一部分了。就是這個意思。這就是傳說中的情緒剪輯點和節奏剪輯點，我想這只是一個說法而已，這些都要靠剪輯師的經驗和藝術修養來完成，看概念是沒用的。
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